【ファッション】「ファッションインジャパン」展を語る　それぞれの人生と交錯する展示品の妙 [七波羅探題★]

七波羅探題 ★

美術展ナビ2021.06.29
https://artexhibition.jp/topics/news/20210629-AEJ450331/

「美術展ナビ」では、国立新美術館で開催中の「ファッションインジャパン」展の魅力を各界の方に伺っています。今回はファッション取材の経験豊富な読売新聞編集委員、宮智泉（みやち・いずみ）さんです。

おもちゃ箱を思わせる楽しさ
戦後日本のファッション史をたどる「ファッションインジャパン」は、おもちゃ箱の中をのぞくような楽しさがある。

そう思わせるのは、８２０点にも及ぶ展示品だ。展覧会を担当した同美術館の本橋弥生主任研究員によると、「異例の多さ」だという。

ファッション担当記者として数多くの服飾展を見てきたが、ほかの服飾展とは大きく異なる。服だけでなく、雑誌や写真、ポスターや映像など、情報を媒介するメディアが数多く展示されており、これらの要素から、服を取り巻く日本社会の変化が浮かび上がる。

おしゃれへの渇望
太平洋戦争中の国民服やモンペを見た後、戦後次々に創刊されたファッション雑誌のほか、中原淳一のパッチワーク着物やスカートで思わず立ち止まった。今見ても、かわいい。伝わってくるのは、おしゃれへの渇望感やエネルギーだ。

中原淳一のパッチワークスカート
戦後の復興とともに、「着る」から「装う」へ、そして「作る」から「買う」へと移り変わっていく様子が見えてくる。

「ファッションデザイナー」の存在が目立ち始めるのは、１９７０年代。主張の強い個性的なデザインを次々に発表。８０年代のＤＣブランドブームは、デザインする側も着る側もパワフルだ。

消費者が中心に
そして、９０年代以降は、消費者がファッションやトレンドを生み出す中心的な存在になっていく。街行く人たちのおしゃれな姿を撮影したストリートスナップの雑誌「ＦＲＵｉＴＳ」も大人気に。消費者の自由な発想による着こなしは、世界から注目を集め、欧米のデザイナーの着想源にまでなっていく。

流行をリードした「FRUiTS」
ほかにも、ツッパリ男子学生が着ていたボンタンズボンの変形学生服や、女子中高生の間で大ブームとなったルーズソックスが展示されているように、「モード」の発信者としてのデザイナーだけでなく、受け手と思われていた消費者の感性で広まっていった、社会風俗的な視点も含まれている点が面白い。

「気づいたら４時間」
「気が付いたら４時間も見ていた」という人の声を聞いた。来場者の滞留時間は全体的に長いようだ。それぞれの人生と展示品が交差する瞬間があり、様々な記憶がよみがえるからかもしれない。

インターネットで検索すれば何でも見ることができる時代だからこそ、実物からしか伝わらない迫力や質感がある。

同展は昨年開催される予定だったが、コロナ禍で延期をせざるをえなかった。「文化」としての日本のファッションを、世界からやってくる人たちにも見てほしいと思った。

【ファッション】「ファッション イン ジャパン」展を語る それぞれの人生と交錯する展示品の妙 [七波羅探題★]

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